151:写手入门 6
【醉酒寒蝉】21，对新人作者的一点期望。
最近写评论，看了很多新书，发现这些新书中出现的问题有很多都是重复的。所以，下定决心，写下这个指南，限于能力问题，主要从读者角度分析，希望对各位新人作者有帮助。以后发现了问题会持续不断更新。也希望各位书友、作者补充。
首先说说简介。
好的简介，是成功的开始。写书，是一部RPG升级网游。新人作者，就是他的设计者，简介就是所谓的广告。好的简介，就如橱窗中的精品，总是会吸引人眼球。有人去看你的书，你才有条件去想其他的东西。新人作者基本上都是一穷二白，没人气，没经验，没条件。所以，只有求新求变，才能最大限度的给自己带来读者。
新人作者的简介，是不能和大婶相比的。所以，这几个大婶的简介，慎学！
1.方想方想的简介，现在有印象的就是：XX的世界，请入。话说，你一个新人作者，要是学他，有几个读者会去关注你？
2.天蚕土豆土豆的是升级练功流，写的简介很白，很简单。问题是架不住人家FANS团强大啊，FANS关注的只是书的内容，而不是简介。再说，现在这么白的简介交出去，新人估计也只会被编辑狠喷一顿，读者也腻烦。
当然，需要学习的大婶更多，比如：《阳神》简介中的那首诗，勾起了很多读者的好奇心。
《巫颂》的直白简介，中规中矩，却又包容万千。
《**高手》系列的猥琐，这个，这个是宗师。
〈许仙志》的猥琐悬念流：许仙：“不能再做拖累娘子的小白脸了，要做带给所有人幸福的小白脸之王。”将人兽进行到底！哦不，是将人妖进行到底。..．
以上这些成功作者的简介都是新人作者应该去学习的。当然还有很多非常棒的简介，这里就不一一列举了。说了这么多，只是希望新人作者能够重视起简介来。你们还没有达到开本新书就有万千读者点击的地步，所以，成功的简介，就是成神之路的第一步。
其次,开篇的重要性。
的作者要求我不清楚.但我知道,一个读者,会不会选择看这本书，最关键的就是前十章,除非你已经是大婶.所以,在开篇的前十章上花费再大的精力也是值得的.只有用这十章,甚至两到三章把读者吸引住,收藏了你的书,会偶尔点开看看,你才算有了暂时不扑街的底气．
华山论书区的最低求评标准我觉得定的非常好.三万字,完全可以决定一个新人作者的书是否有必要写下.如果你写的好，那么恭喜,你只要保持下去,那么成神也就有了一丝希望.如果这三万字把所有人都毒翻了，那么,请推倒吧.浪费时间就是浪费金钱,更是对自己生命的最大不负责.要成为成功的写手,该舍弃时一定要果断．
有的作者会说，很多读者都不看二十万或五十完以下的书，更有甚者一百万以下的不看。问题是,这类人往往会成为最忠实的读者,.他们并非完全不看,而是通过简介和前几章来判断是否值得收藏和订阅.如果你的书,开始不能吸引住他们,那么,你将失去这个庞大的读者群.话说，我也是这么做的．
很多大婶的书,开篇即使是自说慢热,也照样会吸引读者,否则,大婶扑街死得会更惨.越是大婶,越是注重开篇的重要性(这个，月关除外,这厮是大叔级的,喜欢看的都不介意.)开篇写的好的大婶很多,比如血红的,更俗的,梦入神机的,卷土的等等.还有很多，新人作者可以多看看大婶的开篇,审视自己的不足．
开篇很多都是以悬念,介绍为主.多好的一块**地啊,使劲挖坑吧,只要你能填的完美!至于介绍，最好还是以潜移默化式的为佳,可以从多个角度去阐述.话说,现在不流行小白流了,记帐式的开篇只会让人直接放弃.具体的写作还是看个人的风格.适合什么类型就写什么类型，不要强求,强拧的瓜是不甜的~！
第三,错别字,修饰词。
之所以单独说这两个地方是因为这几天看的新书中屡屡出现这类错误.错别字就不多赘述了,能避免就尽量避免,也许，你的书，就是因为几个错别字而流失许多读者．
修饰词的滥用在新书中也很普遍.昨天评的一本书中,修饰词简直就和菜市场的烂白菜一样泛滥.忘记是哪位大能说过:用词要吝啬,谚语要精练!写书,不是让你写,更不是让你写.新人往往会为了让文章看起来更华丽些而主观上去堆砌辞藻.这是绝对要不得的.不要卖弄你的文笔,不要为了显示你很内涵而让人看的很费力.网络小说的读者的时间是很宝贵的.一个章节,花费的时间超过六分钟,就会让人觉得不耐烦.你可以内涵,但前提是你要保证自己写的让人看着不费力.这方面做的比较好的大婶我觉得应该首推烽火大总管．
烽火大总管的书，总是给人华丽的感觉.或者说有着那么一股雅致的风骚.但对新人来说,除非你的文笔能媲美总管大人,否则不要去尝试模仿他.简单直白的描述同样可以达到相同的效果.比如方想的书.往往就是在极其简单直白的文字中完成设定、介绍、故事的展开．
第四,书的架构。
新人作者由于经验的原因,最好还是养成列好提纲,搭建框架的习惯.人的记忆总是会有所缺失,好记性不如烂笔头.所以，写一本书之前,给它搭建好框架,在以后的写作中不断填充,完善,对一个作者来说是很有帮助的．
一千个人读,就有一千个哈姆雷特.一本书的走向,也有千种可能,前提是不要超出你的控制,所以,架构的搭建就至关重要.各人的文风不同,写出来的书也不同.在搭建架构的时候,新人作者要注意的是以读者为重.你的书,是给读者看的,不是给你自己自恋的.当然,那种完全无所谓的作者除外.一本书成功与否,很大程度上取决于它的受众.大家都接受的书,即使被人骂成小白,那你也算是成功了.诸如番茄、土豆之流都是以小白文起家,你能说他们是不成功的吗?这就是读者的力量.大家都喜欢看这类书,你写的好，自然就容易获得成功.你非要写成人人都看不下去,即使再深奥,在这一方面也算不得成功．
现在都讲究商业化运作.一本小说的运作,无非是它是否有商业价值。在你羡慕那些大婶的书改编成网游获得巨额收入时,你是否会想想自己的作品有让大部分人读下去的欲望吗?我并不是提倡跟风.只是想说明一点,你的书要成功,看书的人数,书的收入是主要因素.如果你只是想玩玩,那就不要去羡慕了，自生自灭吧．
第五,形象刻画。
这个，这一点想不到合适的标题,就随便写吧.书的内容包含的太广泛了,我们就说说其中几个狭隘的部分．
形象刻画本书的灵魂.目前的书大都是但主角,多配角.这样写书会比较轻松,不至于搞的太复杂让人迷茫.但最近看的几本新书中却出现了形象模糊的问题.往往我看完前面几万字后，我记不住主角的名字，脑海中没有主角的形象,甚至半小时后连书名都给忘了.这不仅仅是我记忆力的问题，而是作者的书中没有任何让人记忆深刻的东西.我觉得应该为这类书感到悲哀.辛辛苦苦写了那么多,别人看完后却转眼就忘了。
在大婶们的书中极少会出现这样的问题。往往几年以后我们都还记得书中的人物和故事.比如里的刑天,比如陈二狗,比如张恪.方想的书就不用说了，那一张张冰冷的脸,机器般的思维，形成了鲜明的风格.大婶们的书之所以会被人追捧,形象刻画的成功是主要的原因,往往我们喜欢看的书，里面对主人公和场景的描写让人时时怀念．
新人作者要做好这点,我也没什么好的建议,但多注意这些问题,参考别人的作品,对自己总是有提高的.当哪一天你能让看过你的书的读者都能记住里面写了什么,那么,你成功了！
写这段文的时候被打断很多次，所以自己看的也不满意,但限于能力,基本上也只是这个水平了.上面这五点,其实是很多新人作者非常容易忽略的地方.写出来,简略的分析下,只是为了能给大家提供些帮助,希望大家能写出更好的书．
22，创作仙侠小说的一点儿心得。
（一）一个问题。
世上本来没有泰山，砖头多了，泰山就出来了……呀呀个呸的吊起来打！如此说话，实在亏心。
但我的所为，包括本文在内，也便只是块砖头而已，想要引玉。
问题：网络幻想小说是否足够繁荣了？
答案是否定的——在我这儿。
——如果足够繁荣了？为什么我还买不起房子？
那么，由此引发的，是否“天罡三十六”的那些作品，就足以值得骄傲了？这自然还是否定。我始终没有找到能够称为经典的作品。固然，经典需要时间的沉淀，但与我们本身所承认的经典诸如……名字便不列了，免得又是争论——相比较下，现今的作品大都还只是笑话。
我一向把“作家”二字看得极重，巴金老人过世之后，能称之为“家”的作者，实在数不出几位来了。
在这种前提之下，向网络幻想小说求取什么“经典”，并不明智。
然则我们在努力。
写字，不能够成为单纯的谋生手段——它可以兼着这项工作，但总不能为谋生而写字，否则就悲哀了。
之于仙侠小说，我更加以为那是“继往圣之绝学”的手段之一。
金庸的武侠，将被人唾骂的东西带进了大学课堂，这种成功的意义比他老人家自个儿赚了花不完的银子要重要——在个人角度来看，或许银子会重要些？我说的是大局。
可惜只有一个金庸。
那么，我便是盼着仙侠小说的作者里能出来个金庸，他会让整个社会和市场都比现在变得强一点儿，至少更加适合我生存下去。
说到底，这才是本文的正题。
我想看看泰山的模样——从各种意义上来说。
（二）我家的私货。
我自然是不晓得如何才能打造经典出来，否则必定自珍了，谁也休想橇走。
只是这几年小说也写了二百万字，多少有点儿心得，随口说说，若能有益于人，自然皆大欢喜，若不能，也不过哈哈一笑而过，于人无损。
在这第二章里，结结实实地，全是私货。
小说，也不仅是仙侠小说，一是文字，一是人物，一是情节，一是……能数出三四千东西来，反正是私货，挨个儿来，说尽兴了算完。
先是文字。
古人有“熟读唐诗三百首，不会吟诗也会吟”，这是假话。我熟背的唐诗，单李白一人的，高中时就超了三百首，但至今不会吟诗。即便我笨，以总数论——难道是我笨得过了分？
要过文字关，把故事写得通顺让人能看得下去，毫不夸张地说，第一个条件，要博览群书。唐诗三百首太少，三千三万也不算多，备下几本上海辞书出版社的鉴赏辞典，没事儿时就翻翻，其实大有裨益。
中学时候，大多数人都会有一个小本子，摘抄一些名家的段落，学习、借鉴；上大学后，想必这么干的人就少了，至于自个儿开始写字，甚至于还靠写字挣了些银子，自然而然地就不愿再去重复那种小孩儿的工作。
大谬。
且不说活到老学到老的说法，这种摘抄借鉴的活计，实在是该坚持下来，与名家相比，网络幻想小说的绝大多数甚至还到不了中学生的水准，要毕业，早了点儿。
名家对于小说结构的控制力、情节的张力，等等等等，要学起来或许并非一日之功，但要学文字，终究容易些。
摘抄的小本儿，还是再留一留比较合适。
若是有那份毅力，给自己建个资料库，也比随时上网去搜要得力许多。
君不见二月河写《康熙大帝》，姚雪垠写《李自成》，单是笔记卡片就数以十万张计，如果有人写网络幻想小说也能如此，实在大善。
这里的关键在于：创作幻想小说的作者，是否将这份职业当成了自己的终生职业来做，浑水摸鱼者，自然就省了这份心力。
博览群书，采众家之长——这里把“抄袭”和“抄袭式的借鉴”定要排除开外——是过文字关的第一道坎儿，而且得坚持下来。
因为一份终生职业，怎么为它努力都不为过，难道不是？
这里头还藏了一个“看什么书”的问题，容后再续。
文字的第二关，也是与积累有关的，就是一个“写”字。
美国某位知名的科幻小说作家在讲座中说：“首先要动笔。”这是为了无论什么大作都得写出来才能有人看见——废话？
不废。
某些网络幻想小说因为其水准的低劣，让人看了以为换成自己定能写得比它强上千倍万倍，于是就志得意满起来，天下无敌手了。可实际情况是：“纸上得来终觉浅，须知此事要躬行”，不写，你谁也超越不了——连凤凰家养的那只专在某报“社论”上方便的狗儿都不如。
看多了书，眼高手低的毛病就跟着养成了，一旦落笔，才会知道难字怎么写。
最直白而不客气的说法，如果不是天赋异禀，至少也要写过一百万字以上，才能堪堪地把故事写得通顺——这里只是“故事”，还不是“小说”。
另外，请在这一百万的字数里自觉地减去小学中学大学所写的全部作文和论文，单纯只论写下的故事本身才行。
积累的这第二关，其实并不好过。因为也不是只要动笔就行了，起码还要反复地思考，重温写下的文字，要“知不足”。
有个最简单且被人提过多次的办法：写完人物对话，自己出声念一遍，看看别扭不别扭。说来简单，有几个做到了？怕是不太多——否则网络内可读的小说至少会比现在多了许多才对。
以上，是过文字关的最浅显的两个步骤，过不了，则不会有“可读的”“故事”出来。
人物。
小说中人物的塑造说难很简单，说易难死人。
曾几何时，有过一个“塑造人物时需要思考的二十个问题”的帖子，貌似是AD&D的游戏里用的，借过来看看，其实很有必要。而具体到仙侠小说，需要注意的问题多少会有点儿变化也不会太大。
这里，就跟前面说的“博览群书”的针对性靠上了一点儿边。
打个比方，要写个和尚，最简单的处理办法是让他每说一句话别忘了念一声“阿弥陀佛”，读者看了自然知道那是和尚，不过这基本得有点儿过了头。要成功地塑造一个和尚，手边上常放一本《金刚经》该是最起码的。换言之，写道士的作者要是连《道藏》、《云笈七笺》是什么都不知道，则可以去死。
仙侠小说中经常会出现的人物无非和尚、道士、儒生、名妓、侠客、忠臣、奸臣、昏君、明君、各路神仙、妖魔鬼怪……相应的，也就有合适的资料可以参考使用。
儒生，起码能背得过《论语》，通览过四书五经；名妓，怎么也能吟几首诗词，弹几下琵琶——白乐天的词儿都不知道引过来用，作为作者，就算失职了。
再往下数，写侠客，固然可以粗鄙无文，但如何表现义薄云天，少读几本武侠小说也是不成，更莫要说往深里考究，翻翻《中国流民考》、《青帮探秘》、《黑话大全》之类，该算题中应有之义。
这算是有针对性地读书。
书读得够了，人物未必能够刻画得好，书读得不够，那是一定抓瞎的。
然后，就是笔记。
最简单的一点，不同的人对相同的人的称呼是不同的，相同的人对相同的人的称呼视情节发展又会变得不同，这看似是小事，但混乱了就让读者迷糊。
比如一个和尚，一开始设定主角就叫他“和尚”，还是带着点儿鄙视的那种，那在主角被和尚救了一命以后，最起码也要叫一声“大师”不算过分，年龄大的喊他一声“小师父”，年龄小的叫他一声“和尚哥哥”，尤其是主要人物之间的称谓，有时很容易搞混，这时候便应该把类似的东西记下来，以便于随时参考。
不独如此，包括法宝之类，谁拿着什么，谁借给了谁什么，什么是怎么到的谁的手里，篇幅一旦超过五十万字，开始清清爽爽的东西也会变得记忆不清，笔记的重要性就凸显出来了。
至于人物之间的关系——写百万字的小说人物关系还能不糊涂的，现在已经算是“可读”的“粮草”了。
善记笔记，是写好仙侠小说人物的第二个基本点。
第三个基本点是思考。
人物性情的刻画固然要求助于参考资料，更重要的还是作者本身的思考，为某人设计一个口头禅或标准动作，非常容易体现这人的个性——当然不能瞎设，至少要合理，如果不合理，也要有理由。
读者不是白痴，靠混，混不过去。
作者应该随时检讨自己写出的人物性格前后是否相符，如果不符，是因为什么造成了变化，如此种种，不单纯是针对于主角的，重要的配角，甚至并不重要的配角，也理所应当地享有这种待遇。
随时随地，不忘记思考人物的性格，设身处地地想人物之所想。
据说秋风清在写死无忧公主的时候，险些大哭一场——创作人物，最起码也要有这种觉悟才好。
作者不思考，作者不爱自己笔下的人物——哪怕是反派——又怎么能让读者思考，又怎么能让读者爱他们呢？
第四，取巧的一些小办法。
以主角所处的时间段为中心点，塑造他所遇见的人物——配角的形象时，最方便的办法是为这个配角写一份他生命中的大事记，甚至只是一件大事就可以。
然后，就可以通过配角所经历的事情，来影响配角的行动，并有意无意地从配角言行之中表露出来，适当地对那件事情进行简单地追溯，这就可以让配角的形象丰满起来继续，情节。
仙侠小说的情节设置其实有了不少约定俗成的套路，把想到的列举一下，以主角为中心的考量，倒未必跟前头列出来的作品有什么关联了。
1主角的身份：（1）主角身负血海深仇，为报仇想尽种种办法，终于拜入仙人（高人、邪魔……）门下，开始奋发图强。
根据主角拜入门派，今后的情节进展也会不同。在正派，如果正派本身没有出什么类似灭门的大事的话，主角很可能会受到师长、师兄弟等的排挤（因为主角过于天才或过于大智若愚），从而埋下心灵阴影，走上杀师灭祖的路子——比较流行的路子。
如果主角拜入邪派，则有两种可能，一种是心向正派，于是杀师灭祖，奔向光明；另一种是将邪道贯彻到底，于是杀师灭祖。
总之，主角无论拜入什么门派，这个门派注定要倒霉，就算不倒霉，九成也要背上“老糊涂一堆”的帽子。
（2）主角一开始就遇上了什么奇遇，捡到什么宝贝，于是从碌碌无为变得意气风发。
这一种主角的发展前景比较广阔，根据奇遇、宝贝的品种、等级不同，会有无限可能，所以很难归纳。
不过，百分之八十以上的可能性，主角之所以能够有这种奇遇，应该是有着深层次原因的。
而小说的情节绕到最终，则会以“深层次原因”为中心展开。
（3）主角是某名门大派（无名小派）的弟子（唯一的弟子），身负光大门楣的重任。
这是将（2）中的“深层次原因”一上来就具象化了，写起来会相对吃力一些，主角依然面临正邪两种选择，但他心中最柔软的那个地方，已经在故事开头被确定下来——另，在这种情况下，主角所在的门派出事的几率依然会大增。
（4）主角是妖怪或者异类，要躲避某些人（天）的追杀。
这是以“非人”为主角展开的故事，主角所面对的苦难将是正常主角的数倍以上，因这苦难所造成的逆反心理也会随之增强。
基本上，“非我族类，其心必异”的说法可以套在此类小说的情节上，如果能够表现得好，出彩就相对容易了。
（5）不论主角是什么，一上来就是最强者，或者其追求的东西就是“最强”。
这一类中其实还包含了（4）中的某些成分，因为无止尽的“更高、更快、更强”，也是一种“非人”的表现。
故事的开展相对容易，大杀四方的情节是顺理成章的，再有一些内心的挣扎之类，相对更加容易写下去。
2主角的感情纠葛：（1）从一而终。这始终是比较难的，但可以知道的是，主角即便从一而终，身边也会有几个对他无限倾心的女孩，只是最终黯然而死（或者孤守终老）。
（2）一个正妻，几个不忍放弃最终不得不收入房中的女子——在这种情况下，几个女主角或一个女主角几个女配角之间的争风吃醋可以成为看点。
（3）**。存而不论。
3主角的对手：（1）旗鼓相当的对手。
这个对手无论正邪（针对于主角本身而言）都无所谓，正，则是主角的竞争对手，邪，则是对头，生死大仇之类。
主角与对手旗鼓相当，那么就是弱势与强势之间的切换会重要起来，难度很大。比较出彩的，该是《**》第一部里的斗智，网络幻想小说中还难见这种情况。
（2）无比强大的对手。
如果对手无比强大，主角的求存则会成为故事的主题，求存、挣扎、最终打败高高在上的“君王”，这种过程是能够引人读下去的，但因为过于老套，已经逐渐被现在的作者们舍弃了。
（3）弱小的对手。
这个“弱小”，是针对与主角本身而言，在现代背景的仙侠小说中，政府机器常常成为主角的对手，这便不能单纯地说是“弱小”了。因为主角毕竟有想要守护的东西——除非破罐破摔或者已经看穿世情，与“弱小”对手的**，其实很有趣。
另，在这种状态之下，主角如何完美地装B，并在意料之外地露怯，是最重要的看点。
以上列举的几种情况，有关主角的出身、感情纠葛、对手等等，并不全面，但其实已经固定了一些套路，新书想要写好，所要做到的无非是两点：1脱开这些套路，别出心裁。
2在这些套路中寻找新颖的切入点，吸引读者注意。
这说起来容易，做起来却是极难的，如果能够读过相当数量的同类小说，并且在写作中能够时刻注意自己笔下的情节是否与前人相重复，那就迈出了成功的第一步。
可惜，这几乎是个不可能完成的任务——太阳底下无新事。
幸好还有第三条路可以走。
这第三条路，就是潮流。
如前所述，在仙侠小说题材之内，会有比较流行的情节出现，创作同样的故事如果难以出彩，那么则不妨反其道而行之。
在这一点上，做得比较出色的是两本书：《仙路烟尘》和《朱雀记》。
两者都没有走叛逆的路子，尤其是《仙路烟尘》，以清新取胜，赢得了广大的读者；而《朱雀记》中的易天行看似叛逆，却始终忠实于自己的想法，也成了众口相传的好书。
看清潮流，逆其而动，这是看似冒险，实际却很可能更加稳妥的一个办法。
（三）小小的总结。
有关文字、人物、情节三处，前面全是私货，写了点儿理所当然的东西。
本来完全没有必要，只是想到了，所以就写了些出来，我啰唆着在说：尽管这些是理所当然，但能够做到的作者，现在真的不多。
自然，这也包括我自己在内。
我希望能有经典的仙侠小说出来，带动整个市场的繁荣，这不应该是奢望，几年以来，我们一直在喊：垃圾小说太多了，市场要崩盘了……这种发自业内的话喊得太多，而我们还没有迎来繁荣。
不要这样。
所以我写了这篇事实上是并没什么分量而只见啰唆的东西，一个劲儿地琢磨自己是不是亏大了——我希望并没亏了什么。
市场还不繁荣，不要求全责备。
抛砖引玉，砖，在这儿了。
于是结尾这东西写得我很累，以后再不干这样吃力不讨好的事儿了。
我不要再当好人。我要女朋友。
以上。三行。
23，感觉自己描写的千篇一律，没有变化？,你有了情节，但不知从何处着手描写？对吗？
你知道要写这个，但细节写不出来，对吗？
感觉自己描写的千篇一律，没有变化，不知道怎么变化，对吗？
好吧，本文就是要解决这些问题。
它会告诉你，临场码字时，如何源源不断的有东西可码，绝不雷同，绝对简单上手，一看就会。
它会告诉你，不是你不会描写，不是你脑袋里没有资料，而是你还没有找到方法，把大脑里的宝藏挖掘出来。
它会告诉你，哦糟糕，剧透了。欲知后事如何，请看下文……
———————————————————————————
1.【脑海浮图】人无法描写处自己还没有看过、听过、嗅过、接触过、舔舐过的东西。人所能描写出来的，只能是自己感觉过、经历过的经验。或者，在自我经验的基础上之上，做一些变化。如果你根本没有经历过这些事情，也没有任何相关、间接的经验，你就没有办法描写这些事情。
如果你要描写情节，请在描写情节之前，先把你的情节在头脑中当成电影画面放映。你一定要“看到”你脑海中的场景、图片。然后，你可以开始动手描写了。你可以任意切换自己的镜头。你可以从高空俯瞰。从远处瞭望。从近处观察。你可以看到这个场景上的人物身上的毛孔。即使你不能清晰的看清楚这些东西，但你必须在头脑中浮现图像、场景。
这个技术其实就是小学生都做过的看图写作。但那是平面二维的，静止的。现在你必须把你的情节变成脑海中可以“内视”的电影、画面、图形、场景。
一个作者看不到自己构思出来的场景，不是一个好作者。因为他就没有办法写出细微细腻的细节。用脑海浮图主要是为了帮助还没有很多生活阅历的新手。因为他们脑中没有可供调用的生活场景。所以，他在描写之前，最好结合自己有过的类似经历和场景，情节中的人物放在这个场景里。或者自己幻想出一些场景。总之，你的情节必须是在一定的场景里发生的。而这个场景你自己必须能够“内视”到的。接着你就可以开始去描写你“内视”到的场景了。
你要知道，在内视里，你是可以随意切换角度。你可以随意安排场景。而这些都是免费的。你应该这种情况看作是在大脑里拍摄“个人电影”，当然观众、演员、导演、编辑都是你自己一个人。你就是这个脑海浮图的主宰。你要放什么道具进去就什么道具、要什么背景就什么背景。
当你懂得把人物放入具体的场景里，懂得在自己的想象里构造虚拟的背景。并且把它们当成是真的，然后再把这些被你“内视”到的廉价物，用文字表达出来。
本质上这种技术就是要求你把看到的东西有所节选的，用文字翻译出来就可以了。而你只是在写你“看到”的东西。当然，还可以加入其他感官的描写。比如你听到的等等。
掌握了“脑海浮图”，你就可以摆脱头脑空白的尴尬。
当你用久了脑海浮图之后，你就会发现，你根本就不是在想细节，你也不需要太多的导演人物在具体活动中的细节。你根本就是在看电影。你只不过是把脑海中的电影，用文字翻译出来给读者看而已。而这个过程你充当的只是一个“文字翻译人员”。
当你想好了大概的清洁之后，接着你要做的只是把这些情节的人物放入具体的场合当成一场电影播放。你要做的就是随意的切换镜头，有意识的寻找一些经典角度看电影，然后把你所看到的用文字表述出来。这样情节也有了，场景细节也有了。ok。
———————————————————————————
2.【虚拟游历】如果你的“脑海浮图”技术掌握的很好了。接下来你可以尝试着不再仅仅做观众。你应该也可以再进一步，你可以做演员了。
此时你可以在“内视场景”中，尝试着与某些对象结合。我就是这个对象，对象就是我。比如“我与主角合一”、“我与配角合一”、“我与小鸟合一”。你可以尝试着与不同对象合一。从他们的角度看待这个场景情节。你最好不要把自己的想法代入，然后去描写。而应该以你所融合的这个对象的视角、想法去描写。这一步是难的。不过也只有会了这一步，你才能写出性格各异的人。
没有经验的新手只会一一个人的想法视角叙述情节和故事。而高手就懂得与对象融合。从对象的视角、想法去描述这个故事。去描述这个对象所身处的那个特定场合的感受。
脑海浮图只是叫你“身临其境”，让你看到、听到一场电影。
虚拟游历就是叫你“身融其境”，你不在是一个看客，而是一个加入表演的演员。
一句话“写谁时，我就带入了谁。写什么你就代入什么。”，不一定老是站在作者的立场叙述。记住，作者可以任意的切换角度。你可以通过剧中人的眼睛、耳朵听东西的。而不一定都要做一个全知全能的上帝。
虚拟游历的本质和做梦类似。自己参详做梦，你就懂得怎么去虚拟游历了。
———————————————————————————
3.【五感描写】无论任何小说作者，他描写情节、场景时，绝对逃不出上述这五大种描写范畴。虽然不仅止这些，但上述这“五感”描写法是重中之重的。然我们看几个例子：一、视觉型描写：章某人捡起脚下的石子，抬起右臂，使劲扔了出去。在夕阳的余晖下，胳膊上的汗珠反射出来的耀眼的光芒，越发衬托出他彪悍的肌肉。
在这一部分，我都是用视觉型描写，这些情况就是用眼睛可以看到的。
二、听觉型描写：噗通，清脆而带有点沉闷的水声传过来。然后呱呱呱，一大群青蛙被惊吓而乱叫的“乐章”响起。在这鸣虫作为背景伴奏的子夜，倒是显得非常道和谐。
在这一部分，我都是用听觉型描写，这些情况就是用耳朵可以听到的。
三、嗅觉型描写：这里大概有什么死老鼠吧？不然我的鼻子怎么有这么大的反应？我敢肯定是从右边房间里传出来的。如果再不把这东西弄走，整栋楼都要馊了。严重点可能会把方圆一百公里的空气污染了呢！
在这一部分，我都是用嗅觉型描写，这些情况就是用鼻子可以闻到的。
四、味觉型描写：家猪肉咀嚼起来不如野猪肉韧。而且野猪肉还带有臊味。牙齿一咬下去，口齿留香。
在这一部分，我都是用味觉型描写，这些情况就是用嘴巴可以尝到的。
五、触觉型描写：闷热，闷热，还是闷热。六月的天气我算是领教了。腿部传来酸胀，腹部传来饥饿。头脑昏昏，带汗的衣服黏在身上，让你怀疑自己是否活在地狱？
在这一部分，我都是用触觉型描写，这些情况就是用身体可以感受的。
******
当你“内视”自己的“脑海浮图”时，你就可以自觉的选择使用“五感描写”了。你可以选择除了视觉描写还可以听觉、味觉、触觉、嗅觉描写。须知，你不一定都要用视觉。高手懂得使用更多的描写，所以他写出来的东西不会枯燥，而新手往往只懂得一味的使用视觉描写，结果越写越雷同。
你应该把“视听嗅味触”五个字用纸条写着贴在电脑前，码字的时候能够容易的看到，它们会给你提醒，你应该怎么描写。起初你可以选择其中一种当成主攻的方式。熟悉后你选择第二种、第三种。直到你把所有的描写方式都掌握了，你就可以使用综合描写。也就是视觉写一句、听觉写一句、感觉写一句等。反正此时你要懂得掺杂它们，随你自己怎么组合了。
当你已经把五感描写运用熟练，你就可以寻找更多的描写。比如情感描写、思想描写、逻辑判断描写。这些当然不属于五感范畴。但也很重要。需要作者自己去锻炼。
24，一个50W都没A签的悲催作者对那些热血新人的一些建议！
接近7月底的时候，我跟所有的新人一样，满心热血满怀憧憬的来到起/点，对所有的的规矩一概不懂，更谈不上有什么写作经验。
唯一值得自豪的一点就是，自以为是的认为自己头脑中的构思一定能大火特火！
我开始为我的小说精心安排，慎密构思，甚至在一开头，就埋下了大量的伏笔。
然而，我却与大部分新人一样，连一个A都没能签上。
至此，我终于明白，我不是大神，我没有一开始就设置悬念的资格，作为一个新人，开篇必须进入要快！
之后，我明白了这个道理，就在以后的剧情中加快了进展的速度，然而，第二次A依旧失败，我思前想后，“寻医拜访”，终于明白了一个道理：我们作为一个新手，开篇进入一定要快，三万之内一个**已经远远满足不了A的标准，我们要做的是，开篇就进入一个**，然后简单的将背景概括一下，可以挖坑，但只能挖一个主线的坑，最好再将矛盾点设入进去，这样，一来二回，三万字大功告成，也就差不多达到了A的标准。
我就因为开头太“拖”，至今都未能A，但限于篇幅等等原因，我的开头是无法改动了，所以，我便没有了A的希望，其实到了我这个字数，就算是再好的文A的希望也不大了，毕竟，商业利益才是目的，如果我50W，再A，再推，再等到上架的话，按照一般书的标准，到了那个时候，我的书也差不多写完了，何来利益呢？
所以，作为新人，10W字不通过，最好果断挥刀！
毕竟，《凡人》那是一个奇迹，那个字数A的确有他的道理，限于篇幅和内容，这里我就不说这本神书的问题了。
好吧，言归正传，有了一个好开头只是第一步，我们要给主角添加上一个目标，或者是一个精神，让他在书中会有一种动力，也是全文运行的主线。
当然，你爱给主角设定什么就设定什么，毕竟是YY文，要的是爽点，合不合逻辑似乎并不是那么重要，只要作者能自圆其说，那一般就没什么问题。
相信大家也都知道，很多文虽然A了，但很大一部分A了之后却没有上架，而且在上架的一部分中，很多都已经扑街。
我们要明白，A不是我们的目的，上架盈利才是最为主要的！
如果你不想每天1W混那全勤的1000块钱的话，那就给自己的书里设置上环环相扣的感觉，甚至可以在上架之前做一番大铺垫，剧情铺垫也好，人物铺垫也罢，只要能让读者有一种强烈的期盼感，那你的目标就达到了。
然后，很好，你上架了，在之后的这段时间里，你可以不每天更新1W，也可以不爆发，毕竟你是新手，你不用拿着爆发来吸引更多的读者，除非人家打赏你盟主什么的……
你要做的就是稳定更新，就算每天只更新3000字，那也是要必须做到的！
就算你某天有事，来不及更新，也要给读者说声，而且要在第二天补上，这是一个新人最主要的精神，坚持！
只有坚持，你才会获得成功，才会让你的读者感动。
而且，在这个过程当中，出了什么事情，一定要先考虑自己，是不是写的不够好，到底是哪里出了什么问题？
也就是要做到“吾日三省吾身”，只有凡事从自己身上查找根源，才会慢慢进步，直至成功，那些整天抱怨的人……
我虽然没有A，但我依然坚持每天更新两章，到了现在，已经有50W了，回头看看，我也真不敢相信自己能够坚持这么久，我这本书是一部失败的作品，我已经从中吸取了不少经验，希望新人们也能吸取我的经验，不要重复再犯我的错误。
这本书我会一直写下去，直到完本，A不A真的不重要了，重要的是写完它！写到现在，书中的人物就像是生活在我的生活里，我没有理由可以扼杀他们！也请众多新手珍惜自己的书，自己书中的角色，自己培养起来的读者！不要轻易TJ，更不要轻易断文，是你赐给书中角色生命，你就必须给他们一个让读者可以接受的结局！
好了，废话就说到这里吧，我喜欢的妞不喜欢我，心情不好，喝了点酒才写的这篇文章，可能乱了一些，但最好能对新人们有些帮助吧！这便是我的初衷。
嗯，就这样吧。[bookid=2871585,bookname=《灵噬苍生》]
;
https://www.bqwxg.com/wenzhang/14/14785/8104188.html
请记住本书首发域名：www.bqwxg.com。文学馆手机版阅读网址：wap.bqwxg.com