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133:小说写作十五条 2


【醉酒寒蝉】10,如何扮猪吃虎

        要写好扮猪吃虎,最关键的是哪一点呢?是主角武功够不够高,还是主角隐藏得够不够深,或者是主角最后发威够不够爽?事实上,这些都不对,扮猪吃虎最关键的,是理由,是主角隐藏实力的理由。

        如果主角处在不得不扮猪吃虎的形势下,或者是扮猪吃虎能给他带来很大好处的情况下,这时候采用这种手法,一切就顺理成章了,读者会看得很兴奋,很过瘾。相反,如果主角没有一个很充分的理由,仅仅是作者知道这么写有好处,所以为了扮猪吃虎而强行让主角去扮,那小说一定是失败的,无论之后的情节如何精彩,读者都会问,主角为什么有那么强的实力不用,而一定要兜个大圈子才把问题解决,他是傻瓜吗?

        扮猪吃虎的理由实际上并不难找,最传统的情况是主角尽管武力很强,但他的敌人是个更强的强者,或者是个很强大的组织,所以主角为了保命,不得不隐藏身份;类似的,主角要躲避的不一定是比他强的人,或许是主角欠了对方的债,包括情债,或许是主角不想被对方见到,比如主角的父母想要抓他回去结婚,但主角不愿意。

        以上是过去比较传统的手法,而近期,有一种设定也在逐渐抬头,那就是无敌文配合扮猪吃虎。这类作品中,主角往往一出场就已经是天下无敌,这时候,升级这个传统的YY手法已经失去了意义,因此扮猪吃虎就显得格外重要了,比较常见的理由是,主角在某一条道路上已经走到了尽头,为了进一步的突破,他要选择另一个方向,从头开始,比如某魔道领袖练到了极致,决定伪装后加入正派,从小学徒开始,试着走一下另一条路,通过比较帮助他领悟天道;或者,主角一生苦修,终于成了天下第一,这时候,他才发现自己竟然从没享受过人生,于是决定装成年轻人,重新体验一下人生百态。

        除了以上两大类型,扮猪吃虎的情况还有很多,比如主角奉命去当卧底,装成一个小混混;或者主角曾经受过别人大恩,现在想要不着痕迹地还债,于是装成普通人去接近恩人的子弟,保护他们;或者主角看上的女孩子最讨厌打打杀杀,所以主角装成了一个文弱书生接近她;或者,主角身负重任,不想节外生枝,所以装成了一个普通人。

        以上这些,都算是能够自圆其说的解释,在它们的基础上,去设定主角怎么去扮猪,怎么去吃虎,只要把握住基本的YY要素,基本上就不会有问题了。不过,需要注意的是,扮猪吃虎不仅仅是以上所说的那些以武力为基础的情况,主角完全可以是大官甚至皇帝装成平民,也可以是富翁装成乞丐,或者是科学家装成学生,甚至,可以是电脑装成人类。

        另外,扮猪吃虎中,主角不一定要实力超群,不一定要达到力量的颠峰,他完全可以是中等程度的高手扮成低级入门者,也可以是一个七品芝麻官微服私访,只要处理好实力或者身份的对比,YY点是一样突出的。

        扮猪吃虎还有一种特殊的形式,那就是主角真正变成了猪。主角过去曾经有着超强的实力,但现在,因为各种意外,比如重伤、失忆、转世、移魂等等,暂时失去了能力,但他又和普通的弱者不同,他有强大的时候,也随时可以恢复为强者,他的见识和经验不是普通人能够比拟的。这类作品,性质上和扮猪吃虎有很大的不同,但YY点其实有很多相通之处,比如主角都不是靠显示实力压服敌人,而是在不经意间流露出一些不同寻常之处,以这个作为主要YY点。

        在拥有充分理由的前提下,要写好扮猪吃虎,比较重要的一点是制造出强烈的对比,要让主角拥有的能力和他显露的强弱形成巨大的反差,这样,YY点才能得到最突出的体现。关于制造对比,这在上文中已经有过说明,这里就不重复了。

        扮猪吃虎另一个要点是保密性。主角虽然表现得很弱,但实际上他很强,这个秘密,主角自己是知道的,而读者也是知道的,这是读者和主角共同分享的秘密,是书中其他人所不知道的。一般说来,这个秘密,守得越紧,小说也就越是成功,相反,如果把主角的底细搞得天下皆知,那么小说也就没什么意思了。对于新人作者来说,这里尤其要沉得住气,主角并不是不要显摆,他完全可以在不经意间透露出一些强者的气息,也完全可以在适当的场合小范围发一下威,但绝对不能有意识地张扬。

        这里就涉及到扮猪吃虎的另一要素了,那就是耀武扬威的被动性。同样是显示实力,主角不应该是有意识地显摆,而是被逼无奈地出手,主角不应该有意在别人面前出手,而是因为意外被别人发现,这些看起来结果相同,但一个主动,一个被动,阅读上的快感差异是很大的。主动的扬威会使主角显得心理幼稚,使故事的精彩性大为降低,而被动地、无奈地被人发现,则对主角和故事无损,只要将暴露控制在一个很小的范围内,并且,最好是处于暴露与未暴露之间,让别的角色怀疑主角的能力,但又没有证据,而主角又坚决否认,故事就这么不明不白地发展下去,始终吊着读者的胃口,但不时又给他们一些小甜头,让主角稍稍发挥一下。

        总之,如果能做好以上几点,小说基本上就不至于太差了。

        对于新人来说,或许很难把握住对主角身份的保密和让他显威风之间的平衡,这里有个小技巧,那就是让主角拥有双重身份,拥有两种形象。比如,最简单的,让主角显威风时蒙面出场,或者是让他能够改变自身的相貌,包括易容、戴面具等方式。这样,主角就可以在需要的时候,随时化身为“蒙面超人”出现了。

        11,如何处理主角的挫折。

        对于主角的挫折,应该非常谨慎地处理。在传统小说中,主角遇到各种挫折,剧情有各种起伏转折,都属正常,但对于网络小说,尤其是YY小说而言,设定这种挫折,是非常危险的行为,这种剧情的转折,很有可能也是作品人气的转折,很可能使人气一下子跌到最低谷。

        因此,在可能的情况下,还是不要让主角遇到太大的挫折为妙,这样是最安全的。但如果作者执意要这么做,或者情节发展很需要让主角遇到一次重大挫折,那该怎么处理呢?编辑认为,大致可以有以下几种方法。

        1,给出较为明显的暗示,告诉读者,挫折只是暂时的,主角之后一定会更强,一定会发展得更好。有了这样的暗示,读者会安心不少,反弹会小许多。

        2,控制挫折的范围,不要让主角输得太惨。比如,当主角女朋友被人抢走时,千万不要写女朋友和别人上床,好歹保留一分余地,便于主角以后夺回。

        3,让主角在挫折中得到奇遇,把坏事变成好事。比如写主角落崖,可以在山下安排个藏宝洞;比如写主角被人废去武功,可以让主角的经脉变得更为粗壮……

        4,加快剧情的发展,让主角破而后立来得更快些,减少读者的煎熬,减少读者流失的可能。

        5,用其他方面的YY弥补某一方面的挫折。比如,当主角在商场上输得一无所有时,可以让主角得到之前苦苦追求的女人,或者安排从未和主角发生过关系的女主角和他上床。

        以上五种手段,可以结合起来使用,如果运用得好,那就能将挫折带来的不利影响减到最小,保住现有的读者。

        12,注意制造对比冲突合理制造对比冲突,是作品能否走红的一个关键。今天又在论坛看到个老帖,评论金庸作品中人物武功的高低,这类帖子看得多了,实在是提不起什么兴趣来。不过,由这个帖子,想到了一个商业化写作的特点,那就是强烈的对比、巨大的反差。

        全盛状态的段誉和丘处机,这两人武功谁高谁低,内力谁强谁弱?恐怕所有熟悉金庸作品的读者都会选择段誉。不过,这两人出现在不同的时代,不同的作品中,根本就没有机会交手,又怎么能知道两人的强弱?而且从内力的表现来看,段誉和乔峰喝酒时能用内力将酒逼出,但丘处机和江南七怪拼酒时,也同样能将酒逼出,从这些表象来看,两人是一个档次的。不过,读者们显然不会这么看待。这是为什么?

        很显然,这是因为人物之间的对比。在《射雕英雄传》中,丘处机不过是个二流高手,在他之上,无论是东邪西毒,还是郭靖裘千仞,和他完全不在一个档次。而在《天龙八部》中,段誉尽管武功时灵时不灵,但至少灵光的时候,他完全有实力与任何一位一流高手一争高下。正是这些虚拟人物之间的对比,给了读者强烈的印象——丘处机武功平平,段誉实力超群。

        提到东邪西毒,我们的第一个印象几乎都是强大。尽管在书中,这两人也没真正表演过多少单掌碎石之类的绝技,但他们武功的强劲,却已经深深地刻在了我们的脑海中。相比之下,一些新手作者写的武侠,尽管让主角吼得声嘶力竭,尽管让主角如街头艺人一般卖力表演,但他们的强,读者却始终打了个问号,对于他们,终究还是不如东邪西毒那样令人放心。这些作品的差距,到底是在哪儿?

        编辑认为,差距不是在对天下第一高手的刻画上,而是在于对武林二三流高手的描述上。当一部作品成功刻画了江南七怪这样的普通高手后,当他们的形象已经深入读者脑海后,紧接着出现的全真七子、铁尸铜尸、武林四绝,这些一个比一个强的高手,形成稳固的对比基础。在这样的基础下,金庸要突出黄药师的强,根本就不用去描写黄药师上树上房如何潇洒、拔树碎石如何轻松,只要用之前高手,比如丘处机的一句崇敬的言语,或者一个如临大敌的表情,就足以让读者接受黄药师的强了。

        无论是武侠小说,还是其他类型的小说,但凡是成功的商业化作品,我们都能或多或少地找到这些对比的痕迹。一般来说,各种鲜明的对比越强,作品的吸引力也就越大。

        日本的动漫大作《棋魂》,就给了我们很好的示范。在《棋魂》中,主角是个连围棋规则都不懂的门外汉,但附体在他身上的灵魂,却是曾经天皇的围棋老师、曾经的围棋界第一高手。这种强烈的反差,就给了读者很大的期待:在这个灵魂的教导下,主角究竟会有多大的成长空间?

        事实上,《棋魂》中的对比不仅在此。比如,当主角学到点皮毛,自己出手时,他是个完完全全的弱者;而若是他听从灵魂的指挥,让灵魂来出招时,他就是个超一流高手。这样,就会形成围棋初学者认为主角很弱,对他不屑一顾,而一些顶级职业高手却完全被主角的实力所折服的强烈反差,而当那些初学者和职业高手有机会聚在一起时,戏剧性的场面自然而然就出现了。

        《棋魂》的这种对比模式,完全可以扩展开来,应用到各种类型的小说中。比如写武侠的话,也可以设计这么一个故事,一个昔日的天下第一,死后灵魂不灭,最后附体在一个去某门派拜师求艺的少年身上。这少年本身半点武功基础都没有,但附在他身上的灵魂却是个武学宗师,这样,强烈的对比就行成了,之后的故事,也很容易发展出来了。比如少年武功的快速进步、偶尔显露的武学天才、一招半式的发威、旁人对少年武功高低的迷惑……这些,都可以成为很强的卖点。

        当然,在写作中,造成对比的方式千千万万,不限于这么一种。相比之下,近年兴起的转世重生、灵魂附体一类题材,更容易体现出对比来,尤其是关于主角自身的对比。这类作品,主角要么是灵魂换到了别人身上,要么是换到了多年前的自己身上,但不管怎么样,主角拥有的这个身体,身体中存在的思想、知识、技能等等,会有非常明显的改变,重生前后形成强烈的对比。

        比如最近上架的一本新作,写的是一个年高德邵的少林方丈重生到异世界,成了一个臭名昭著的花花公子,这样,除了传统的武力对比,也就是少林方丈武学功底的深厚与花花公子的不学无术的对比之外,还体现了道德观念上的对比。少林方丈严守清规戒律,人品端方,而花花公子却作恶多端,人品低劣,两方面一对比,戏剧性自然而然就出来了。

        如果把这个题材反过来,让一个花花公子重生到一个德行兼备的老和尚身上,这样,对比依然存在,戏剧性也依然存在。当然,这么一改的话,因为主角性格等设定的不同,故事可能的发展方向就完全变了,小说的写法也必须跟着进行改变。

        要让主角自身形成对比,也不一定要用到转世重生。其实,许多传统的模式,都是体现了主角自身的变化。比如众多的传统武侠作品,主角都是吞食某种奇珍异果,或是得到某本绝世秘笈,这么一来,主角当前的弱,和他之后可能的强,也形成了对比,读者的胃口也就被吊起来了。而另一种更常用的商业化写作手段——扮猪吃老虎,其实这也是一种主角自身的对比。确切来说,是主角真实的内在的强,与他虚假的外露的弱,形成了强烈的对比,这种手法虽然老套无比,却是吸引读者的良方。

        主角自身的对比之外,自然就是主角与其他人的对比。这种类型,在架空历史类作品中体现得尤为突出。因为主角去了古代,他的知识体系和思想观念就与当时的世人形成了强烈的对比,如上文所述,只要对比一出现,故事自然就能展开,而吸引力也就出来了。

        其实,只要仔细找找,就会发现,几乎所有传统的商业桥段,都体现着形式各异的对比。如果缺少了对比,故事的吸引力将会非常有限,除非作者文字功力特别深厚,否则,几乎都是平淡无味的。

        比如前文提到的描写武林高手,如果只是空泛地去写他如何如何强,只是用上一串形容词,那么就无趣得很,而若是先有个对比的对象,然后说主角比他更强,那就很实际很生动了,而且想要让他强到什么地步,作者可以很容易地表达出来,因为可以与那参照高手激战三天三夜,也可以一口气把他吹飞,只要有了参照,一切就变得容易了。

        类似的,如果光是写主角打败某个敌人,读者并不会感到太兴奋,但如果打之前就刻画出对手的强大与可恶,写出打架前对手的轻蔑和旁观者的不看好、朋友的担忧,或是此战的重要性,然后,再和打赢后对手的震惊和不敢相信、旁观者的崇拜、朋友的欢呼这样一对比,读者的兴奋度立刻就上来了。

        总之,对比是商业化写作必不可少的一个要素。武功天下第一,是比出来的;作品的超高人气,也是一系列的对比吸引来的。想办法创造对比,扩大反差,是一个商业作者必须要考虑的。

        13,情节的翻新抄袭,自然是要不得的,这不仅涉及道德操守问题,同时也涉及利益问题。无论抄袭得多么隐蔽,在千千万万的网络读者面前,都将无所遁行,尤其是当作品走红以后,更是会受到无数人的监督,在日趋强大的网络搜索引擎和日益壮大的人肉搜索引擎的双重检测下,抄袭者的下场是可以预见的,到时候,不仅仅是经济利益的问题了,抄袭者的声誉也将受到很大的影响,甚至还会惹上别的麻烦。

        可是,不抄的话,有那么多新东西可写吗?作为一个普通的人类,能有那么多的创意吗?答案是,没有,但又是有的。

        说没有,是因为一个人的创意是有限的,你可以想出许多新颖有趣的点子,但它们毕竟不是无止境出现的,总有个用完的时候。不过人类社会是个群体社会,我们完全可以去了解别人的思想,对它进行加工处理,变成自己的创意,从这点上说,我们的创意是无限的,因为整个人类的创意是无限的。当然,这里说的,完全不同于抄袭,这是对别人想法的一个借鉴、再加工的过程,这并不是简单的照搬。事实上,这种加工并不困难,尤其是掌握了一些技巧之后。现在就以仙侠作品的创意为例,说一说对创意进行加工的方式。

        对于一部YY小说而言,主角习得本领只是一个开始,之后他如何利用自己的能力,利用这能力去干什么,这才是作品成功与否的关键,同时,这也是最需要创意的地方。那么,仙侠主角究竟能干什么呢?

        普通人大学毕业,就可以去参加工作,或者是自己创业。但在仙侠小说中,主角辛苦修真,艺成归来,他又能干些什么?他和那些大学应届毕业生相比,又有哪些优势?难道,大学学了几年就能找个好工作,修真修了万年却还是个无业游民?

        其实,仔细想想,修真者能干的活还真是挺多的,而且都是能干好又能干得很有意思的。最简单的,修真者力气肯定比常人要大,那么,至少他们能去码头扛包。可以设想一个旧社会的背景:在一个熙熙攘攘的上海码头,有许多身穿短褂的工人、身着长袍的老板、一身西装的洋人来来往往,这时候,一个打扮古怪的修真者出现在码头上,为了生存,或者是为了尽快融入正常人的社会,修真者在码头找了个活干,开始了扛包生涯……别人一次扛一包,修真者一次扛十包,整个人被压像象座小山一样,工人们羡慕,旁观者震惊,各方势力看中,各家闺女心许,但主角却坚持自己扛包工作,渐渐地,这个码头成为了各方势力斗争的中心,主角也成为了局势变化的关键人物……

        当然,需要力气的,不仅仅是码头工人,也可以是建筑工人、古式军舰上扛炮弹的水兵等等。另外,还有更直接的,那就是当运动员。有许多运动项目都是直接和运动员本身力量有关的,比如铁饼、铅球、标枪等,如果修真者主角去参加这些项目,自然可以轻松获胜,尽管他的动作是那么不标准,姿势是那么可笑,尽管赛前他是那么默默无名,没有一个人看好他。

        事实上,从体育运动方面来说,修真者几乎是全能的。无论是长跑还是短跑,无论是跳远还是跳高,无论是游泳还是射击,无论是足球还是篮球,如果主角是个修真者的话,就没有理由输掉比赛。甚至,哪怕是像棋围棋这样需要脑力的竞技项目,修真者也完全有理由获得冠军。可以想像一下,在围棋比赛时,当对手在读秒声中胆战心惊地下一步棋时,主角却可以进入他自己的静止不变的世界中。这样,每一步棋,他可以想个千年万年;或者,他可以飞剑传讯给远方擅长围棋的同道,让他来指点下一步;甚至,他还可以蛊惑对手的心,用各种方式作弊……

        当然,修真者最基本的优势,应该还是他们异常清晰的思路和平静如水的心灵,这一点,能够让修真者在竞技运动中占优,也能让他们在以脑力思维为主的科研工作中大放异彩。

        首先是数学,这是最基础的一门学科,也是最能体现修真者清晰思路的学科。如果说修真者比数学家算得更快更准,这个合理性是无须质疑的,而且修真者不只有这个能耐,就算他没有任何数学基础,也可以通过一些奇怪的方式得到答案,比如算一个乘法时,主角可以在自己的世界种下许多棵树,每排多少棵,每列多少棵,然后一棵棵去数它们的总数。反正在自己的世界中,修真者可以有足够多的时间去数数,事实上,正是这种看起来最愚蠢最吃力的做法,才是最容易体现主角实力的。

        而其他自然科学,也能让修真者有其用武之地。比如物理学,修真者不仅可以用极快的速度飞驰,以验证相对论,还能去太阳内部、宇宙深处进行一些有特殊环境要求的实验,甚至还能近距离观察粒子分裂、宇宙变迁,这些,都能让修真者在研究时拥有得天独厚的优势。

        由上可知,不论是需要体力的工作还是需要脑力的研究,修真者都是可以发挥他们的特长的,而其他工作,修真者也几乎没有不行的。

        比如行医,修真者有着各种各样的灵丹妙药和奇门异术,比起世间的普通医生,他们简直就是医神了。或者,当保镖的话,在修真者的保护下,那些政要贵人,至少可以不用担心受到普通杀手的刺杀了。此外,间谍、警察、救援队员、盗贼、算命先生、工匠、演员……种种职业,若是由修真者来做,都会发生一些很有趣的故事。

        其实,如果反过来,当有一些特殊技能或知识的人们去修真时,也会有各种各样有趣的好处。比如,一个物理学家去修真,他精通的物理知识,就可以帮助他用一些特殊的手段,比如借外力压缩金丹,借电能补充元气,总之,他可以比其他人有着更易走的捷径,更快地成为修真界高手,并且最终的成就也会更大。而等他修真有成,又能利用仙家手段帮助他进行物理研究,这样,就进入了良性循环。

        如果你是一个不知道该让主角去做什么的新人,那么看了以上这些后,是否觉得可写的东西突然多了起来?事实上,不仅是仙侠类作品,在其他类型中也是一样的,若是发现创意枯竭,完全可以去参考一下其他作者的同类作品,去看看别人的主角干了些什么,然后,适当加以改变。而如果是创意丰富的作者,去参考别人的作品,也同样很有意义,因为这样可以更大程度地避免重复,更大程度地体现自己的创新。

        改变现有的创意,其实真是件很容易的事情。下面再举一个英雄救美的例子。

        主角走在路上,发现一个美女,然后,有坏蛋跳出来要欺负她,这时候,剧情该怎么发展呢?

        最传统的写法,自然是主角英雄救美,在美女惊慌失措之际飞身赶到,勇猛地打跑坏蛋,救下美女,然后,美女不仅对主角感激,还被他的英姿深深地打动,从而爱上主角,最后两人结成连理……

        现在,我们可以进行哪些改变呢?

        第一种,坏蛋其实是美女的亲哥哥,只是对做错事的美女进行管教训斥,主角闹了个大乌龙。

        第二种,美女想法比较多,以为这是主角一手安排的闹剧,并因此把主角的人品看得很低劣,很长时间都不理睬主角。

        第三种,美女自己是个高手,在主角赶到前,就把坏蛋打跑了,让主角惊得目瞪口呆。

        第四种,同样设定美女是高手,而当主角赶到时,她误以为主角也是坏蛋一伙,把主角一起打了。

        第五种,美女把主角一起打,但主角被迫反击,并被别人看到,落实了淫贼之名。

        第六种,美女是个超级高手,主角只是个普通人,但主角奋勇相抗,给美女留下一个好印象,甚至之后教了主角武功。

        第七种,主角勇救美女,但最终实力不济,被打进了医院,美女则流泪相伴。

        第八种,主角同样是进了医院,但美女人品低劣,不仅没有感谢,反而对主角很是不屑,认为他是个没用的废物。

        第九种,有别的英雄加入,抢先救下美女,让主角郁闷不已。

        第十种,同样是被人捷足先登,但整个事件,正是他一手策划的。

        第十一种,同样是有人一手策划了救美事件,但被主角捷足先登了。

        第十二种,其实这真是主角策划的。

        第十三种,主角并没有策划,但这是主角朋友有意安排的。

        第十四种,美女其实是个小偷,坏蛋其实是个便衣警察。

        第十五种,坏蛋其实是主角从未谋面的亲兄弟。

        第十六种,美女是主角之前在网络上的最大的死敌。

        第十七种,主角救下美女,想泡她,结果却发现美女是自己的班主任。

        第十八种,美女是个妖怪,正想着怎么**人,主角自己撞上了。

        第十九种,主角看见的其实是个电影拍摄现场,但却被主角搅乱了。

        第二十种,美女其实是个男扮女装的人妖,主角轻松把“她”搞上手,最后却发现了这一点。

        第二十一种,坏蛋其实是女扮男装,那也是个美女。

        第二十二种,主角思念美女成疾,这一切都是他的幻觉。

        第二十三种,美女是异国间谍,正面临身份暴露的危险,却被主角救下。

        第二十四种,美女是异国间谍,故意安排了这一事件,以此接近主角。

        第二十五种,美女是某方势力特别安排给主角的礼物。

        第二十六种,主角救下美女后,才发现她是自己仇敌的老婆。

        第二十七种,这其实是电视台设计的一个现场节目,以此观察各个不知情的路人的反应。

        第二十八种,主角辛苦赶跑坏蛋,但美女早就跑得无影无踪了。

        第二十九种,主角打不过坏蛋,和美女一起被坏蛋抓走。

        第三十种,主角穿越了时空,那坏蛋其实是另一个时期的自己。

        ……

        显然,同样一个简单的事件,可以发展的可能性千千万,这里只是随便举一些例子,事实上是远远不止这么三十种的。而这么一个事件,起到的作用也可以是各种各样的,可以只是一个小小的插曲,也可以是主角命运的一个转折,或者是成为让各方势力登场的一个斗争中心,同时,这一事件,既可以引出主角最大的仇敌,也能给他安排相伴一生的伴侣,此外,这也能成为显示主角能力的一个关键性场景,比如,设定那个坏蛋是某某门派掌门,主角误以为他是个普通淫贼,就对他出手了,在打斗中,主角只是略为惊诧对方这个小**的强大,但旁观者中,认识那位掌门的,却对主角的表现大跌眼镜。

        以上种种,足以说明对现有创意进行加工改进,是多么的容易。所以,要写出优秀的作品,扩大自己的阅读量还是很有必要的,尤其是那些高据各大排行榜前列的作品,是很值得借鉴学习的。

        14,设定什么样的角色推动作品发展的原动力主要有三个,一是靠情节来推动作品,二是靠人物引出剧情,三是靠异能法宝决定走势。其中,第三种情况只是少数,而且上文已经提到过,这里就不再多说了。相比之下,前两种模式更为常见,也更为传统。

        这两种写法,第一种模式对人物刻画的要求要低些,哪怕人物形象模糊、性格不鲜明,也不会影响情节的发展,而后一种,则正好相反,作者写作前可以不用考虑完整的情节架构,但要对人物塑造有个很好的把握,尤其是主角的个性一定要突出,让书里的人物自己来推动剧情的发展。

        初看起来,第二种模式对人物塑造有一定的要求,似乎是难了些,其实不然。要知道,作品想要成功,虽然不需要多大的创意,但毕竟不能完全与别人的作品相同,否则就算不是抄袭,也会让读者感到厌烦,所以,多少应该有些改变。如果是靠情节推动的作品,想要写出不同来,就必须在每一个情节上下心思,想方设法写出新意来,而靠人物推动的作品,则只需要在人物设定时花点功夫,之后则完全由人物来决定情节了,当人物个性突出时,同样的情节起因,就会发展出不同的过程、不同的结果,看起来,也就是具有新意了,所以,以人物引出剧情,麻烦的只是一时,总体来说会省事不少。

        那么,怎么样才能塑造出形象鲜明的角色呢?对于笔力还不足的新人来说,把人物脸谱化是个简便易行的办法。虽然这并不是上乘手段,也容易使人物缺少灵气,但至少,脸谱化后的角色形象会更鲜明,性格能更突出,在特定的情节中,也更容易把握。

        塑造脸谱化的人物,主要要注意简单化,比如设定这人是蛮横的,就要突出这一点,并且一路蛮横到底,而不要让他拥有复杂的性格,什么蛮横中带有善良,善良中夹着暴虐,就很要不得,虽然这会使人物更为真实、更为丰满,但却破坏了脸谱形象,反而不太容易被读者记住。

        为了弥补脸谱化的单调,有一个小技巧可以使用,那就是人为地给人物制造一些小小的缺陷,或者比较特殊的癖好,比如特别爱吃香蕉,比如特别不喜欢洗发水,比如最讨厌别人碰他胡子,比如喜欢有事没事摸自己鼻子,或者,喜欢说某个经典的口头禅……有了这些特征,人物形象看起来会丰满不少,而且,这也能使高高在上的角色显得更为平易近人,同时,那些特征也能方便读者记忆,尤其是当某一特征成为人物的招牌之后。

        上述技巧,不仅可以用在主角身上,也可以考虑加给配角,而且,因为他只是配角,拥有的缺陷也可以更自由一些,不必太多考虑读者的观感。这一技巧可以在大部分作品中使用,尤其是竞技类作品,因为它对人物刻画要求比较高,除了主角,其他的队友或主要对手也是相当重要的,这类作品,往往是人物众多,而且一出场就是一批,如果人物缺乏能够辨别的特征,很难被读者区分开来,更别说被他们记住了。

        另一个可能用到这一技巧的地方是对女主角的刻画。在许多作品中,女主角不是惟一的,而许多新人作者无论是生活经验还是笔力都有所欠缺,很难把每一个女主角都刻画得栩栩如生,甚至许多时候,我们看到的都是千篇一律的花瓶女主角,除了名字不同外,别的就再也没有区别了。其实,要想在这里加以改进,有个讨巧的办法,就是类似于上述的缺陷安排,我们也给几位女主角加以各种表象上的特征。比如,女主角a胸部特别大,女主角b是个小罗莉,女主角c擅长跳舞,女主角d特别有钱,女主角e特别冷漠……只要在之后的情节中不时体现这些特征,角色就很容易被读者区分开来了,他们会记得谁是会唱歌的女孩,谁是会跳舞的女孩,并且进而会认为这些女主角不是花瓶。这样,读者对作品的印象自然会好上许多。

        除了对人物的刻画,在人物设定时,还得分清他们的主次,究竟是一次性使用的路人甲、宋兵乙,还是贯穿全文的重要配角,对他们的描写力度应该有所不同。同时,设定好人物之后,也得合理安排他们的出场次序和方式,尤其是出场的时间要控制好,如果一次出现过多人物,很容易造成混乱,不仅作者自己不易控制,也会分散读者的关注度,同样造成他们的不适应。

        此外,关于人物,最后要说明的一点是,不管刻画了多少人物,不管这些人物是什么样的关系,有一点都是必须要明确的,那就是,主角是至高无上的存在,任何角色都是为他而存在,为他而服务的,一切都要以主角为中心,以他为焦点,甚至,不该出现大段的主角不在场的情节。强调主角的存在,强调他的作用,那才是YY的王道。

        15,为了什么而写作。

        导言。

        如今已经有六万多名作者,关于一个刚入行的新人来说,要想从这六万名“敌人”的重重包围中杀出,成为一线作者,成为其他人口中的“大神”,难度不可谓不大,可是,这并不是没有可能的,只需肯极力,只需找对办法。

        新人的极力与否,并不是编纂所能操控的,但在写作技巧、更新诀窍方面找到一些小窍门协助新人,仍是可以的。下面将从王道篇和诡道篇两部分,叙说新人的成神之路。

        王道篇叙说的是如何实在进步著作质量。著作质量是成神的根底,假若没有拿得出手的著作,那么无论怎样包装宣扬,取得的人气都是虚伪的、工夫短的,只要真真实正写出一部好书,才干留得住读者,才干建立在圈内的位置。而诡道篇,则偏重叙说更新技巧、广告宣扬,运用全部可以运用的资源,其间乃至包罗一些小小的诡计。诡道之所以仅仅诡道,在于它是依靠王道而生,假若著作质量短缺,那么无论运用怎样的计谋,都只能取得极小的利益,不只成不了真实的大神,对长工夫开展还有坏处。但假若能有中等程度的创造实力,运用合理的手法,极力把著作包装好,宣扬到位,再加上工夫的堆集,新人成神也是早晚的工作。

        以下内容,对准的是有少许社会履历,可以顺利地表达心中所想,对还不是太了解的新人。假若你是个彻底缺少履历的幼儿园小伴侣,那么请快快长大,读到中学再来看本文;假若你对作文头痛无比,怎样都无法写出流通的句子,那么主张先写上几个月的日记,或许,找个异性伴侣,写上几百封情书,信任到时候文字水平怎样都够用了;而假若你已经是位老作者,那么本文一些最基本的引见,可以直接跳过了。

        为了什么而写作。

        作为一名作者,在写书前,首要应该清晰本人要写的是什么,以及期望到达的方针。这个方针,不是指在具有多少点击、引荐、保藏、订阅,也可所以出书,取得什么奖项,名垂青史等,或许,方针也可所以让本人开心,给本人一种宣泄……

        断定了方针后,就要朝着方针的方向坚决不疑地走下去,写到一半反悔了,另开炉灶重设方针,这是可以的。但假若边写边瞻前顾后,分明说是要写本人想写的东西,却还指望着可以挣钱,或许分明是一部商业性小说,却非要参加小我的喜爱,只求本人开心,基本上是不会有什么好结果的。

        在这里,有必要阐明的是,本文对准的是以在挣钱为方针的作者,假若你定下了其他的方针,那也彻底可以,欢送这样的作者,仅仅,本文就不合适你了。而假若你把目光盯到了钱上,那么,仔细读一下本文吧,信任对你会有所协助的。

        ,作品仆街该怎么办这是所有作者都不愿意面对的,但无论是谁都是必须考虑到的一种情况。如果作品仆街了,该怎么办?是坚持写下去,还是直接太监?

        这两种办法都不可取。本文谈论的主要是如何写书赚钱,因此,如果确定作品已经没戏,还要坚持写下去,固然值得敬佩,但并不是很明智的行为。有些豁达的作者会说,我就当它是练笔了。能这么想,自然是好的,但哪怕是新人,也完全可以把练笔和赚钱结合起来。

        和坚持写下去相比,直接太监就是另一个极端了。从长期发展来看,太监更加不明智,一来这会给读者留下不好的印象,减少读者对作者下一部作品的信心,二来这多少是个“污点”,以后申请签约或是别的什么,编辑都会把它当作参考的一个依据。

        因此,最合理的做法是及时收尾。如果确定作品已经没有前途,那么就可以考虑结尾的事了,把之前所想的情节,能砍的尽量砍掉,能简略的尽量简略。甚至还直接给主角安排一些意外,比如,让他得到一个奇遇突然顿悟,或者突然实力大增,于是飞升仙界,再也没有回到人间。这种虎头蛇尾的结局,会引起部分读者的反弹,但终究是比太监好些。

        此外,有些作者会对自己的**作特别看重,不愿意就此结束,还想着以后哪天再回来修改、更新,这样的话,可以在作品最后加个暂停公告,说明作品将要大修,暂时不会有更新了,请读者谅解。有个说明比什么都不说就太监来得好。当然,如果作者能够先写上结尾,让作品告一段落,那是最好了。如果以后想回过头重写,也是完全可以的,全本并不妨碍修改。

        以上所说的是对仆街作品的处理。这里要补充一下,作者对仆街的判断,一定要非常谨慎,无论作品是好是坏都是自己的心血,不要轻易就下结论,让它成为废品。有两种情况,并不能作为作品仆街的依据。

        一是上传初期人气惨淡。现在的作品已经有七万多部,更新中的作品也是个庞大的数字,在这种情况下,更新的章节只能在首页停留片刻就会被刷下去,而首页的作品更新列表,事实上并不是读者关注的焦点,因此,在作品没有推荐、缺少广告的情况下,无论人气多低,都不能说明什么问题。只有在作品得到极强的广告宣传,或者是上过什么推荐之后,最终成绩比平均水准低上太多,那才能确定仆街。

        第二种,是三江阁推荐的申请被拒。这里就是要强调一点,三江榜并不是商业榜,通过三江审核,不代表作品能红,而被三江拒绝,也不代表作品仆街。这一点,是新人应该了解的。

        如何申请三江阁推荐经常有签约作者跑来说,下周帮我安排一个三江推荐吧。遇到这种要求,编辑都是直接回复两个字:不行。并非是不想帮作者,事实上,被拒绝的作者中,有许多是编辑非常看重的重点作者,编辑会为他争取每一个可能的推荐机会,但三江推荐,并不在其中。

        三江阁推荐是由三江编辑独立审核、独立运作的,任何编辑无权对它进行任何形式的干涉,哪怕仅仅是在工作之余向三江编辑推荐一些作品,也是绝对不允许的。因此,无论是谁,想要三江推荐的话,就得自己去作者专区申请,哪怕是编辑自己写了本书,想要推荐的话,也得按程序去申请。

        作者对三江阁的怨念,自开始到现在一直就没断过。说三江编辑无能的有之,说三江推荐暗箱操作的也有之,种种奇奇怪怪的言论,都有着一定的市场。这里想说的是,三江推荐并不是作者的福利。对于非签约作者而言,作者提供作品为增加流量,则提供舞台让作者发挥,这就是双方的合作关系。作者固然要付出心血,同样要投入资金在服务器等硬件设施上,要投入人力到网站维护和运营上,并没有义务要给非签约作者推荐宣传,甚至,哪怕是签约作者,也仅是保证宣传,而不是确定能给他任何推荐。

        三江推荐本就是一个个人化的榜单,本就是一个体现个人口味的榜单。如上文所说,三江推荐并不是作者应得的,它仅仅是提供给新书的一个机会,能入选自然是好事,而不能入选,也不必怨天尤人。

        三江推荐,一个主要的原则是照顾新书,因此,凡是书号在某个数字之前的作品,一律不得申请三江,且这个数字会随着作品的数量而增大。尽管如此,依旧有许多作者认为,三江是在欺负新人,因为入选的作品,许多都是老作者的新书,而那些大牌作者的作品几乎都能上榜,这也是作者攻击暗箱操作的一个重要依据。其实,老作者容易申请成功,并不是没有原因的。总体来说,他们对的规则更为熟悉,更懂得如何操作、如何迎合,这样,成功的可能性自然就更大了。

        那么,怎么样才更容易申请成功呢?首先,三江推荐的标准是以文学性为核心,文字质量是第一位的。因此,如果是简单YY流,以降低文字质量来提高速度的作品,一般就不要考虑申请三江了。也正因为这样,有个小环节如果做好了,有助于提高申请的成功率,那就是尽量使页面整洁,使作品看起来更正规,减少错字率,减少口头语言、网络用语,合理分段,合理使用标点符号——以上这些,都算是小问题,但如果注意到了,那么对申请会有不小的帮助。

        其次,题材也是三江审核的一个重要标准。事实上这一点比文字更重要。倒不是说某些题材容易申请成功,而是反过来,如果涉及了某些题材,申请是一定不会成功的。如果是情色类作品,尤其是以情色为主线的作品,以及书名就明显有**暗示的作品,三江是不会通过的。此外,同人类作品基本上也是被三江无视的。再次,网游类作品的申请难度也会略大些。

        除了文字和题材,稍微次要一点,但依旧重要的是作品的创意。一般来说,看起来比较新颖的作品更容易通过审核,而如果是写老套题材,靠功力取胜的作品,在同等情况下,就会被砍掉了。

        最后,是作品的商业性。相比以上几点,这是比较次要的因素,只是在同等条件下,才会考虑商业性,也就是会优先推荐更热门的作品。

        以上几点,是作品本身的问题。而在作品之外,依旧有一些需要注意的。

        首先,是申请推荐的时机。按三江规定,申请推荐时正文必须超过七万字,而如果拖得太晚,过了书号标准,也一样得不到申请机会。还有如果拖晚了,先签约上了强推,那么三江也会优先考虑别的作品。因此,总的来说,作品字数在七万到十五万之间时,申请是比较合适的,如果把范围再缩小些,那么大致在八九万字时申请,是最容易通过的。

        除了字数问题,申请的时间也有讲究,因为每到下半周,尤其是周四周五的时候,各种榜单都已经定好了,三江推荐自然也不例外,如果作者这时候申请,榜单都已经排满了,基本是不会考虑了。因此,要提高申请成功率,在上半周,也就是周一周二时申请,是最好的。

        此外,申请三江推荐时,一定要把作品书名还有自己的联系方式填写清楚,以方便编辑联系,否则,编辑找不到人,吃亏的是你自己。

        最后说一下,如果申请不成功也不要气馁,毕竟三江并不代表商业性的,申请失败了,大可另外去申请签约,也可以过一阵后再次申请三江。这里要注意的是,最好不要在短期内反复申请,因为审核申请的都是同一个编辑,反复申请的话,只会一次次被拒绝,甚至让编辑记住该书,将来更难通过。

        [bookid=2871585,bookname=《灵噬苍生》]

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